La Nouvelle-Orléans a accueilli la conférence conjointe de l'American Musicology Society, de la Society of Ethnomusicology et de la Society of Music Theory, du 9 au 13 novembre 2022. J'ai présenté une communication intitulée "Performing with a different body : re-imagining music-making" le 11 novembre. J'ai eu l'occasion d'entrer en contact avec mes collègues qui travaillent dur pour améliorer le domaine des études sur le handicap en organisant davantage de conférences sur la musique.
Résumé :
Comment une personne sans bras peut-elle jouer du cor d'harmonie ? Comment une personne aux bras pliés joue-t-elle du violon ? Comment les musiciens au corps différemment développé font-ils de la musique ? Comme tous les musiciens, ils ont besoin d'une équipe de supporters. Cependant, leurs équipes comprennent également des inventeurs et des fabricants d'instruments. Dans cet article, j'explore l'expérience de trois musiciens professionnels que j'ai interrogés sur leur parcours musical, nés sans bras, avec une forme de corps différente ou avec un handicap évolutif.
À la suite de l'étude de Blake Howe sur le pianiste manchot Paul Wittgenstein (2010), j'utilise les modèles sociaux et culturels du handicap et la théorie de la médiation comme cadre pour examiner la relation entre la pratique musicale, les corps de forme ou de fonctionnement différents et le handicap, ce qui a conduit les musiciens à créer de nouveaux instruments et de nouvelles pratiques. Le concept de séparation entre le handicap et la déficience est issu du modèle social du handicap (Barnes, 2012), auquel le modèle culturel emprunte son approche de la fierté du handicap (Mitchell & Snyder, 2012). Bien que la fierté du handicap ait été adoptée par des musiciens qui considèrent que le handicap fait partie de leur identité et ne devrait pas être perçu de manière négative comme le suppose notre société actuelle, les trois musiciens sont différemment touchés par la fierté du handicap. Je discute de la manière dont leur handicap les a conduits dans des directions différentes, qu'ils le considèrent comme le moteur de leurs actions ou comme un simple fait qui n'a pas grand-chose à voir avec leur métier de musicien. J'utilise la théorie de la médiation (Prior, 2018) pour discuter de la manière dont les nouvelles technologies peuvent remodeler la forme conventionnelle des instruments. Sur la base de l'expérience de ces trois musiciens, je suggère que la pensée non conventionnelle et la réimagination des limites de la musique traditionnelle peuvent ouvrir la profession de musicien à tous, quel que soit le type de corps avec lequel nous sommes nés, et permettre des pratiques d'exécution musicale plus inclusives.
La conférence a été enregistrée sur vidéo (elle commence à 1'26") :