Les examens de synthèse sont les dernières étapes du parcours d'un doctorant avant qu'il ne soit autorisé à rédiger une thèse de doctorat. J'ai passé mon examen écrit (une mini-dissertation sur un sujet choisi en accord avec le comité de supervision) en novembre sur l'impact de la surdité sur les compositions de sonates pour piano de Ludwig van Beethoven. J'ai présenté une série d'ateliers sur les instruments adaptés et la voix que j'ai organisés dans une école de musique, en relation avec mes recherches sur les musiciens professionnels handicapés. Alors que l'examen écrit est discuté en privé entre le comité de supervision et l'étudiant, l'examen oral est ouvert au public. Il comprend 1) une partie de présentation faite par l'étudiant, 2) plusieurs séries de questions de la part du comité, et 3) une décision d'approbation de l'examen. Comme un grand nombre de personnes ont assisté à l'examen (via Zoom et en personne), le comité a décidé d'ajouter une étape supplémentaire et d'ouvrir la conversation au public pour qu'il puisse poser des questions. Mon examen oral complet a été approuvé. Je suis maintenant officiellement ABD (All But Dissertation), ce qui signifie que je ne suis plus un étudiant, mais un candidat. Je me donne deux ans pour rédiger ma thèse. Je remercie mon comité pour le temps passé ensemble à discuter des sujets de la thèse écrite et orale : Stephanie Martin, Amy Hillis et Rachel da Silveira Gorman.
En savoir plus sur l'examen oral complet. Voici ma diapositive titre :
Résumé :
"L'éducation suit la société", comme l'affirme Michael L. Mark dans son chapitre intitulé "Music Education History and the Future" dans l'anthologie "Music Education, Navigating the Future" (2015). En éducation musicale, les méthodologies employées par les enseignants sont en constante évolution avec notre société pour améliorer l'accessibilité, la diversité et l'inclusion en classe. Cependant, les étudiants handicapés sont souvent confrontés à la discrimination fondée sur la capacité et au manque de soutien en raison de l'absence d'options disponibles pour inclure les étudiants ayant des besoins spéciaux dans les classes traditionnelles. En travaillant avec des musiciens professionnels handicapés, j'ai souvent discuté avec eux des difficultés qu'ils rencontraient pour poursuivre leurs études musicales. C'est généralement grâce à une personne (un enseignant, un parent, un ami) qui sortait des sentiers battus qu'ils ont pu trouver les adaptations et les méthodes d'enseignement/apprentissage appropriées. Cela implique que les enseignants gardent l'esprit ouvert et tiennent compte des capacités de leurs élèves. Dans le cadre d'un projet en partenariat entre l'Université de York et CMST (Community Music Schools of Toronto), j'ai proposé une série d'ateliers sur les instruments adaptés et la voix afin d'initier les jeunes élèves musiciens (de 4 à 13 ans) à différentes expériences d'apprentissage en classe. Ces ateliers permettent aux enseignants d'apprendre de nouveaux outils et techniques qui pourraient être appliqués à l'avenir, et aux élèves de découvrir d'autres façons d'interpréter et d'apprendre la musique, avec la musique ASL et Braille, les nouvelles technologies, et les instruments traditionnels utilisés d'une manière non traditionnelle. Dans ma présentation, je donnerai un aperçu de ces ateliers et montrerai comment ces nouveaux outils et techniques peuvent contribuer à améliorer l'éducation musicale pour les élèves de toutes capacités.